Berta IA 2024-02-07-14-01-24

Esta pintura abstracta del paisaje posthumano es una alegoría de la complejidad y la paradoja de la existencia humana tras una supuesta crisis existencial o catastrófica. La obra utiliza una paleta de colores subyugante que transita entre tonos cálidos y fríos, adentrándose en un equilibrio agridulce que evoca la mezcla de renovación y pérdida.

El concepto de ‘posthumano’ se revela en la obra a través de formas y figuras retorcidas y deconstruidas; humanos metamorfoseados que parecen fusionarse y confundirse con las estructuras de la ciudad, las ruinas y la naturaleza renaciente que los engullas. Hay una densidad ineludible en los detalles, la textura se muestra engrosada por múltiples capas de pintura, dando a entender la superposición de historias y experiencias.

La pintura también explora la tesis de la desmaterialización del ser humano en su entorno. La inmersión de las figuras en el paisaje tiene un carácter casi fantasmal, creando una sensación de desapego y a la vez de profunda conexión con el entorno. Los tonos grises y sombríos sugieren una aura de melancolía, pero, esporádicamente, brotan destellos de colores vivos que insinúan la esperanza y la vida renaciendo.

El espacio se presenta distorsionado y tridimensional con líneas borrosas y perspectivas quebradas, evocando un mundo post-apocalíptico de ensueño. Esta pintura es, en definitiva, una visión enigmática y fascinante de un futuro incierto y transformado.